Las 10 mejores películas basadas en hechos reales

Publicado por Rakin el martes, 28 de mayo de 2013

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VLmundo │ Titanic, dirigida por James Cameron, es una de las grandes películas de la historia. Nos cuenta la corta vida del insumergible barco que naufragó en su viaje inaugural, hace ahora cien años. El tratamiento dramático del film es realmente único, y consigue revivir lo mejor y lo peor del buque más famoso de todos los tiempos. A través de las vivencias de Jack (Leonardo di Caprio) y Rose (Kate Wingslet) descubrimos los dos mundos que viajaban a bordo. Sus diferencias eran tales que viajar en primera clase podía significar la diferencia entre la vida y la muerte ante el naufragio.

La lista de Schindler ,Se trata de una película biográfica que cuenta la historia del empresario alemán Oskar Schindler (Liam Neeson) en la Polonia invadida por los alemanes. Schindler tuvo la iniciativa de construir un campo de concentración en Cracovia, que a la vez funcionaba como una fábrica. Miles de judíos polacos trabajaron en este proyecto, salvando sus vidas del holocausto. Esta excepcional película muestra la cara y la cruz del nazismo, transportándonos al escenario de la Segunda Guerra Mundial. Fue dirigida por Steven Spielberg y consiguió siete premios Oscar.

Una mente maravillosa, Autobiografía de John Forbes Nash, un brillante matemático que obtuvo una beca para genios en la universidad de Princeton. Dedicó su vida a crear un teorema matemático llamado “Teoría del equilibrio de Nash”, de gran interés para la economía. La película examina la evolución personal y profesional de este gran personaje, interpretado por Rusell Crowe. Su prodigiosa mente tuvo que aprender a convivir con la esquizofrenia, lo que logró con ayuda de su esposa. La enfermedad no le impidió ganar el Premio Nobel en 1994. El film obtuvo 4 oscars en 2001.

El hundimiento, El director alemán Oliver Hirschbiegel aborda en en esta película el significado histórico de personaje arduo como fue Adolf Hitler. La clave es la esmerada actuación del actor suizo Bruno Ganz en el papel del Fuhrer. Consigue emular a la perfección los gestos y expresiones de Hitler en los momentos críticos de la caída del Tercer Reich. Los elementos bélicos y biográficos se combinan con un intenso relieve dramático, consiguiendo un marcado interiorismo. La película tiene un gran valor documental y reproduce los sucesos con total rigor histórico.

El intercambio, La historia de Christine Collins despierta desde el principio las emociones del espectador, que no puede permanecer impasible ante el drama de una madre soltera cuyo hijo de nueve años es secuestrado. Este suceso se oscurece aún más en el contexto de una sociedad hostil y de un sistema policial corrupto.Todos estos elementos confluyen para dificultar la búsqueda de Christine, a quien se entrega un sustituto de su hijo con cínica naturalidad. La película cuestiona las instituciones públicas con gran acierto, evidenciando su labor represiva ante cualquiera que no siga las reglas del orden social dominante.

Los falsificadores, es una notable película que aborda las vicisitudes planteadas en los campos de prisioneros nazis. Sorowitsch (Karl Markovics) es un gran falsificador de moneda y también un judío sin escrúpulos, indiferente ante lo que sucede en su entorno. Cuando estalla la guerra, es llevado por los nazis a un campo de concentración para trabajar con un grupo de falsificadores. Su misión será fabricar libras esterlinas y dólares americanos, lo que facilitará la victoria de los alemanes. La vida o la muerte están en juego, y cada uno vive su dilema moral de forma diferente.

La tormenta perfecta, es un impresionante thriller del director alemán Wolfgang Petersen. Su propósito es recordarnos la fragilidad de la condición humana a través de la tragedia de un grupo de pescadores que se juegan su vida por un poco de dinero. El profundo afecto al mar que sienten se convierte en un arma de doble filo que les enfrentará con tres ciclones. La naturaleza demostrará una vez más que es la más poderosa. En resumen, un naufragio épico avalado por sorprendentes efectos especiales, digno del mejor cine de Hollywood.

Apollo 13, lo más destacable en esta película es una precisa reconstrucción histórica junto a un extraordinario elenco de actores. El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está cerca de su objetivo se produce una explosión que causa pérdida de oxígeno y un cambio de rumbo de la nave. La situación a bordo se vuelve más y más desesperada. El director del film, Ron Howard potencia el perfil humano de los tres astronautas, transmitiendo su angustia y su miedo, sentimientos que el mundo entero comparte a la espera de un desenlace fatal.

Terror en Amytiville, es un remake de la película de 1979, basada en los hechos ocurridos en Amityville, en la calle Ocean Avenue 112. La familia Lutz se muda a la casa donde el joven Ronald había matado a tiros a sus padres y hermanos tiempo atrás. Enseguida comienzan a producirse sucesos espeluznantes y la tragedia amenaza con repetirse. Aunque la veracidad de la historia ha sido largamente cuestionada, los propios asesinatos entrañan un misterio sin resolver. El drama familiar se superpone a los sucesos paranormales con destreza, destacando la calidad de las interpretaciones.

Black hawk derribado, en Octubre de 1993 tropas de élite fueron enviadas a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas. Pero el objetivo era capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La operación fracasó cuando dos helicópteros Black Hawk fueron derribados. A partir de ese momento se emprendió una lucha desesperada por rescatar a los soldados supervivientes. La película es intensa de principio a fin. Destaca ante todo su impresionante banda sonora, que es producto de la excelente relación profesional existente entre el director Ridley Scott y el compositor Hans Zimmer.

Jennifer Aniston hace striptease en su última película

Publicado por Rakin el jueves, 23 de mayo de 2013

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Quién es la modelo que revolucionó Cannes

Publicado por Rakin el miércoles, 22 de mayo de 2013

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VLmundo │ Tiene 23 años pero en la película de François Ozon interpreta a una chica de 17 años que se dedica a la prostitución. De modelo a actriz, Marine Vacth fue descubierta a los 15 años cuando paseaba por una tienda y hoy hace delirar a la ciudad francesa

Quién es la modelo que revolucionó Cannes

Crédito foto: Cordon Press

La joven Marine Vacth logró posicionarse como una de las revelaciones del Festival de Cannes. Resulta que su actuación en la película Jeune & Jolie de François Ozon no pasó para nada desapercibida.

La modelo y flamante actriz interpreta a una osada adolescente de 17 años que ejerce la prostitución. Con este papel, Vacth no sólo demostró sus capacidades actoral sino que también sabe cómo jugar con las fantasías del espectador.

Su personaje, Isabelle, es una chica ansiosa de perder la virginidad y vivir el sexo al máximo. En el verano, ella logra alcanzar su meta con un joven alemán pero aquel fugaz encuentro sexual no fue lo esperado.

Desilusionada, Isabelle se convierte en una prostituta de lujo, que visita adinerados hombres mayores mientras hace creer a su familia que sólo está concentrada en sus estudios secundarios.

Apenas la actriz pisó la alfombra roja en Cannes, todas las miradas se depositaron sobre ella. Tanto su alocada interpretación como su delicada belleza conquistó al público.

Es que antes de incursionar en el cine, Vacth se dedicaba

almodelaje. Fue a los 15 años de edad cuando caminaba en una tiendade H&M en el barrio Ópera, en París, cuando un agente de modelos se fijó en sus rasgos finos y sus ojos azules.

Hija de un chofer de camiones y una contadora, al poco tiempo estaba trabajando con la dirección del cineasta Darren Aronofsky (“El cisne negro”) para realizar un spot de un perfume de Yves Saint Laurent.

Pero fue en 2011 cuando realizó su debut en el cine de la mano del director francés Cedric Klapisch en “Ma part du gateau”.

Ahora Vacth es la reveleación del mundo de cine y una de las grandes promesas.

Angry Birds llega a la pantalla grande en 2016

Publicado por Rakin el miércoles, 15 de mayo de 2013

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Iron Man 3 conquista taquilla mundial

Publicado por Rakin el lunes, 29 de abril de 2013

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Nuevo tráiler de Superman “Hombre de Acero” (video)

Publicado por Rakin el viernes, 19 de abril de 2013

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Netflix afirma que eventualmente se cambiará de Silverlight a HTML5

Publicado por Rakin el martes, 16 de abril de 2013

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Las mejores imágenes de Rapido y furioso 6

Publicado por Rakin el martes, 9 de abril de 2013

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Así se hizo el tiranosaurio de Jurassic Park

Publicado por Rakin el lunes, 8 de abril de 2013

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VLmundo │ Jurassic Park, a diferencia de la mayoría de las películas, recurrió a efectos especiales mecánicos en lugar de animaciones creadas por ordenador. El resultado es espectacular, incluso 20 años después, pero para lograrlo fue necesario mucho trabajo.

Dos décadas después de aparecer por primera vez en las pantallas de todo el mundo, el tiranosaurio de Jurassic Park todavía es uno de los mejores ejemplos de efectos especiales 'clásicos' (es decir, no recreado completamente por ordenador) de la historia del cine. Ahora, la compañía encargada de su desarrollo, Stan Winston Studio, ha publicado varios vídeos en los que muestra cómo fue el proceso de creación de la maqueta utilizada en la película.

Lo primero, como en todos los casos, fue crear diseños previos y una reproducción en miniatura sobre la que trabajar. Según explica Richard Landon, jefe de diseño del proyecto, equivalen a los modelos a escala que se utilizan en arquitectura. En su equipo también participaron el ingeniero mecánico Tim Nordella(que provenía de la industria de los parques temáticos), el diseñador mecánico Evan Brainard o el mecánico Briann Namanny, entre otros.

Sin embargo, el diseño original del tiranosaurio de Jurassic Park es de Bob Kerr, de Disney. Kerr quería que se manejase como si se tratara de una marioneta de bunraku, el teatro de títeres japonés. No obstante, el equipo creía que era imposible conseguir la velocidad de movimiento que deseaban de esta forma, que resultaba poco práctica. El problema es que los motores eléctricos de la época (la película se estrenó en 1993) tampoco eran capaces de alcanzar esa velocidad. Así que la solución fue recurrir a motores hidráulicos.

Así se hizo el tiranosaurio de Jurassic Park

Una vez que se finalizó el proyecto, algunas de las válvulas utilizadas llegaban a enviar hasta 227 litros de fluido por minuto para mover las piezas del dinosaurio, que alcanzaba una altura superior a los 7 metros cuando alzaba su cabeza mecánica. Pero para llegar a este punto hubo que recorrer un largo camino.

Un componente muy importante era la base, utilizada en las escenas en las que no se ven las piernas de la criatura (éstas, por cierto, podían mover la pantorrilla, las rodillas, los tobillos, la cadera e, incluso, los dedos de los pies). Esta base fue desarrollada por una empresa externa, pero los ingenieros de SWS desarrollaron un método de control diferente que consistía en una reproducción a escala de la propia plataforma. De este modo, podían recrear con total precisión los movimientos deseados.

Las entrañas del tiranosaurio de Jurassic Park son de acero (también se utilizó hormigón para dar más peso a la base). El motivo es sencillo. Tras barajar diversas opciones (acero, aluminio, fibra de vidrio...) preguntaron al soldador qué ocurriría si se rompiese durante el rodaje. La respuesta de Armando González hizo que no tuviesen ningún tipo de duda y se decantasen por el acero: "si estuviese hecho de aluminio, sería un auténtico coñazo, pero si fuese de acero podría subir y soldarlo". En opinión de Landon, nunca se ha hecho nada igual.

No creo que se haya intentado algo, antes o después, que sea tan ambicioso como este primer prototipo contruido para el T-Rex. Incluso sin la piel lo puedes ver mirando, puedes saber exactamente qué está haciendo, en qué está pensando.

Pero esto sólo era un esqueleto. Ya era capaz de moverse de forma aterradora, pero, obviamente, no podía ser utilizado en la película. Faltaba darle vida. Y para ello se emplearon técnicas con centenares de años de antigüedad, pues ya eran utilizadas por escultores de cobre, entre otros.

Así, en primer lugar se hizo un cuerpo de madera que se colocó sobre una base de metal (una diferente a la mecánica, claro). Esta estructura fue recubierta con malla metálica y fibra de vidrio, sobre la que se colocó la arcilla en la que se esculpió el dinosaurio. Este proceso duró 16 semanas (sin contar los modelos previos, fabricados a menor escala) y se hizo por partes. Es decir, cada artista se encargó de un sector del cuerpo de la criatura. No obstante, consiguieron un aspecto uniforme.

Finalmente, se usó este modelo para crear la piel del tiranosaurio, que se acopló al sistema mecánico que permitía su movimiento. Recurrir a esta técnica supuso un reto de diseño e innovación, pero también hizo que la película haya resistido el paso de los años sin problema, algo que no ocurre siempre con los efectos especiales generados por ordenador.