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Selena Gómez, nominada a los Premios Imagen
Publicado por Rakin el jueves, 20 de junio de 2013
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VLmundo │ Las actrices Selena Gómez y Eva Mendes figuran entre los nominados a los Premios Imagen, que reconocen la representación de los latinos y su cultura en el cine y la televisión.
La joven cantante y actriz de la factoría Disney competirá por el premio de Mejor Actriz en la categoría de Televisión con la veterana Sonia Braga, Lana Parrilla y Monica Raymund.
Por su parte, Eva Mendes opta al premio a la Mejor Actriz de Película, por su actuación en "The Place Beyond the Pines", y compite con Miriam Colón ("Bless Me, Ultima"), Verónica Diaz-Carranza ("Blaze You Out"), Patricia Rae ("The Big Wedding") y Fátima Ptacek y Elizabeth Rodríguez ("Tio Papi").
Entre los actores nominados por la Fundación Imagen figuran Benjamin Bratt, Nestor Carbonell, Oscar Núñez, por sus trabajos en televisión, y E.J. Bonilla y David Castro por cine, entre otros.
Las series de televisión "Chicago Fire," "Dallas" y "Scandal" y las películas "Bless Me, Ultima" y "Tio Papi" optan también a estos galardones.
El programa musical "The Voice" fue nominado dentro de la categoría de mejor programa de variedades y/o "Reality show" junto con "24/7 Chávez Jr.", "Latino 101", "Project Runway" y "Real Time with Bill Maher".
Los programas "Dora la Exploradora", Handy Manny" y "The Wizards Return: Alex vs. Alex" fueron nominados como mejores programas infantiles.
Los premios, "elegidos por un panel independiente de ejecutivos de la industria del entretenimiento y líderes de la comunidad latina", según destacó la organización, serán entregados en una ceremonia de gala el 16 de agosto a realizarse en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.
Revelan primer tráiler con Sofía Vergara de "Machete Kills"
Publicado por Rakin el viernes, 31 de mayo de 2013
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VLmundo │ El cineasta Robert Rodríguez regresa el 13 de septiembre con la secuela de "Machete", un filme titulado "Machete Kills" que dio a conocer su nuevo cartel promocional protagonizado por Sofía Vergara, quien posa con su faceta más guerrera interpretando a Madame Desdemona.
Vergara, de 40 años, aparece disparando balas que salen de su traje.
El actor Danny Trejo regresa en "Machete Kills" como exagente federal que en esta ocasión es reclutado por el presidente de Estados Unidos para detener a un revolucionario y a un traficante que han unido sus fuerzas para sembrar el caos en todo el planeta.
"Machete Kills" es la segunda parte de una trilogía que comenzó en 2010 ("Machete") y en ella participan Michelle Rodríguez, Charlie Sheen, Lady Gaga, Antonio Banderas, Jessica Alba, Demián Bichir, Alexa Vega, Cuba Gooding Jr. y Mel Gibson.
Las 10 mejores películas basadas en hechos reales
Publicado por Rakin el martes, 28 de mayo de 2013
VLmundo │ Titanic, dirigida por James Cameron, es una de las grandes películas de la historia. Nos cuenta la corta vida del insumergible barco que naufragó en su viaje inaugural, hace ahora cien años. El tratamiento dramático del film es realmente único, y consigue revivir lo mejor y lo peor del buque más famoso de todos los tiempos. A través de las vivencias de Jack (Leonardo di Caprio) y Rose (Kate Wingslet) descubrimos los dos mundos que viajaban a bordo. Sus diferencias eran tales que viajar en primera clase podía significar la diferencia entre la vida y la muerte ante el naufragio.
Una mente maravillosa, Autobiografía de John Forbes Nash, un brillante matemático que obtuvo una beca para genios en la universidad de Princeton. Dedicó su vida a crear un teorema matemático llamado “Teoría del equilibrio de Nash”, de gran interés para la economía. La película examina la evolución personal y profesional de este gran personaje, interpretado por Rusell Crowe. Su prodigiosa mente tuvo que aprender a convivir con la esquizofrenia, lo que logró con ayuda de su esposa. La enfermedad no le impidió ganar el Premio Nobel en 1994. El film obtuvo 4 oscars en 2001.
La lista de Schindler ,Se trata de una película biográfica que cuenta la historia del empresario alemán Oskar Schindler (Liam Neeson) en la Polonia invadida por los alemanes. Schindler tuvo la iniciativa de construir un campo de concentración en Cracovia, que a la vez funcionaba como una fábrica. Miles de judíos polacos trabajaron en este proyecto, salvando sus vidas del holocausto. Esta excepcional película muestra la cara y la cruz del nazismo, transportándonos al escenario de la Segunda Guerra Mundial. Fue dirigida por Steven Spielberg y consiguió siete premios Oscar.
Una mente maravillosa, Autobiografía de John Forbes Nash, un brillante matemático que obtuvo una beca para genios en la universidad de Princeton. Dedicó su vida a crear un teorema matemático llamado “Teoría del equilibrio de Nash”, de gran interés para la economía. La película examina la evolución personal y profesional de este gran personaje, interpretado por Rusell Crowe. Su prodigiosa mente tuvo que aprender a convivir con la esquizofrenia, lo que logró con ayuda de su esposa. La enfermedad no le impidió ganar el Premio Nobel en 1994. El film obtuvo 4 oscars en 2001.
El hundimiento, El director alemán Oliver Hirschbiegel aborda en en esta película el significado histórico de personaje arduo como fue Adolf Hitler. La clave es la esmerada actuación del actor suizo Bruno Ganz en el papel del Fuhrer. Consigue emular a la perfección los gestos y expresiones de Hitler en los momentos críticos de la caída del Tercer Reich. Los elementos bélicos y biográficos se combinan con un intenso relieve dramático, consiguiendo un marcado interiorismo. La película tiene un gran valor documental y reproduce los sucesos con total rigor histórico.
El intercambio, La historia de Christine Collins despierta desde el principio las emociones del espectador, que no puede permanecer impasible ante el drama de una madre soltera cuyo hijo de nueve años es secuestrado. Este suceso se oscurece aún más en el contexto de una sociedad hostil y de un sistema policial corrupto.Todos estos elementos confluyen para dificultar la búsqueda de Christine, a quien se entrega un sustituto de su hijo con cínica naturalidad. La película cuestiona las instituciones públicas con gran acierto, evidenciando su labor represiva ante cualquiera que no siga las reglas del orden social dominante.
Los falsificadores, es una notable película que aborda las vicisitudes planteadas en los campos de prisioneros nazis. Sorowitsch (Karl Markovics) es un gran falsificador de moneda y también un judío sin escrúpulos, indiferente ante lo que sucede en su entorno. Cuando estalla la guerra, es llevado por los nazis a un campo de concentración para trabajar con un grupo de falsificadores. Su misión será fabricar libras esterlinas y dólares americanos, lo que facilitará la victoria de los alemanes. La vida o la muerte están en juego, y cada uno vive su dilema moral de forma diferente.
La tormenta perfecta, es un impresionante thriller del director alemán Wolfgang Petersen. Su propósito es recordarnos la fragilidad de la condición humana a través de la tragedia de un grupo de pescadores que se juegan su vida por un poco de dinero. El profundo afecto al mar que sienten se convierte en un arma de doble filo que les enfrentará con tres ciclones. La naturaleza demostrará una vez más que es la más poderosa. En resumen, un naufragio épico avalado por sorprendentes efectos especiales, digno del mejor cine de Hollywood.
Apollo 13, lo más destacable en esta película es una precisa reconstrucción histórica junto a un extraordinario elenco de actores. El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está cerca de su objetivo se produce una explosión que causa pérdida de oxígeno y un cambio de rumbo de la nave. La situación a bordo se vuelve más y más desesperada. El director del film, Ron Howard potencia el perfil humano de los tres astronautas, transmitiendo su angustia y su miedo, sentimientos que el mundo entero comparte a la espera de un desenlace fatal.
Terror en Amytiville, es un remake de la película de 1979, basada en los hechos ocurridos en Amityville, en la calle Ocean Avenue 112. La familia Lutz se muda a la casa donde el joven Ronald había matado a tiros a sus padres y hermanos tiempo atrás. Enseguida comienzan a producirse sucesos espeluznantes y la tragedia amenaza con repetirse. Aunque la veracidad de la historia ha sido largamente cuestionada, los propios asesinatos entrañan un misterio sin resolver. El drama familiar se superpone a los sucesos paranormales con destreza, destacando la calidad de las interpretaciones.
Black hawk derribado, en Octubre de 1993 tropas de élite fueron enviadas a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas. Pero el objetivo era capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La operación fracasó cuando dos helicópteros Black Hawk fueron derribados. A partir de ese momento se emprendió una lucha desesperada por rescatar a los soldados supervivientes. La película es intensa de principio a fin. Destaca ante todo su impresionante banda sonora, que es producto de la excelente relación profesional existente entre el director Ridley Scott y el compositor Hans Zimmer.
Iron Man 3 conquista taquilla mundial
Publicado por Rakin el lunes, 29 de abril de 2013
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VLmundo │ AP.- Iron Man 3 fue el peso pesado en las salas de cine, con un colosal estreno en el extranjero que eclipsó a una banda de mercenarios fisicoculturistas en un somnoliento fin de semana en las taquillas.
La secuela del superhéroe de Marvel Studios protagonizada por Robert Downey Jr. ha tomado una posición ventajosa previa a su estreno en Estados Unidos el próximo viernes, al recaudar 195,3 millones de dólares en 42 mercados, informó el domingo el distribuidor Disney.
Eso supera los 185,1 millones de dólares del estreno de The Avengers, de Marvel, que debutó en 39 mercados durante el mismo fin de semana del año pasado, una semana antes de su debut nacional, que impuso un récord de 207,4 millones de dólares.
"No sabíamos que podríamos repetir el tipo de experiencia que tuvimos hace un año, y aquí el equipo de Marvel consiguió hacer otra película increíble", dijo Dave Hollis, jefe de distribución de Disney. "Hemos tenido esto como un patrón para las películas de Marvel, una suerte de impulso internacional que ayuda a señalar a la audiencia nacional que la película se acerca, que algo grande está por venir".
Pain & Gain, la historia de una crimen verdadero del director Michael Bay, se abrió paso al primer lugar de recaudación en Estados Unidos con un estreno de 20 millones de dólares.
El lanzamiento de Paramount, protagonizado por Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie, derribó a la aventura de ciencia ficción Oblivion, de Tom Cruise, después de una semana en el primer lugar. Oblivion, de Universal, cayó al segundo puesto con 17,4 millones de dólares, lo que elevó su recaudación nacional total a 64,7 millones de dólares.
Nuevo tráiler de Superman “Hombre de Acero” (video)
Publicado por Rakin el viernes, 19 de abril de 2013
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VLmundo │ Warner Bros. y DC difundieron un nuevo tráiler del filme Superman “Hombre de Acero”, donde muestran las cartas para pelearle a Marvel el predominio de los superhéroes en el cine.
El nuevo avance recorre todas las estaciones de la historia. Comienza con el planeta Krytón al borde del colapso y el envío del cohete que lleva a la Tierra al recién nacido Kal-el, el descubrimiento durante la niñez de los poderes (y los problemas que eso acarrea) y la búsqueda del rebautizado Clark Kent de una vida normal en un barco pesquero.
La influencia y el legado de Margaret Thatcher en el cine
Publicado por Rakin el sábado, 13 de abril de 2013
Margaret Thatcher fue una mujer polémica, cuyas políticas neoliberales no fueron del gusto de todos. Hubo voces en la música británica que se alzaron contra ella, pero quizás sonaran con más fuerza los alegatos cinematográficos que cineastas como Ken Loach, Richard Eyre, Derek Jarman o Mike Leigh, entre otros, alzaron contra ella.
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VLmundo │ Polémica como ninguna, Margaret Thatcher, la que fuera primera ministra del Reino Unido ha dividido a todo el mundo, incluso en su muerte. Fallecía el pasado lunes a causa de un derrame cerebral y a los 87 años de edad la que fuera denominada comúnmente como "la dama de hierro". Abanderada del neoliberalismo más radical, la hija del tendero se ha labrado tantos admiradores como detractores. hay que tener en cuenta que estoy hablando de una mujer que denominara terrorista a Nelson Mandela, pero saliera en defensa del general Pinochet cuando el juez Baltasar Garzón solicitara su extradición para juzgarle por violación de derechos humanos en Chile. Toda una conservadora por convicción cuyo funeral el próximo miércoles, 17 de abril, se presume tan tenso como protocolario y cuya ceremonia ha sido bautizada como "True Blue". Que no es que sea porque a Margaret le gustara mucho Madonna, sino porque es el color asociado ese conservadurismo acérrimo que defendía tan "entrañable" señora.
Polémica en vida, no iba a dejar de serlo en muerte, y si fuera objeto de un discutible biopic reciente, que tan sólo se recordará por la capacidad de Meryl Streep para mimetizarse con el personaje, porque no alumbraba luz alguna ni por el personaje ni por sus ideas políticas, ni mucho menos por las acciones que tan (anti)popular le hicieron en todo el mundo, que no sólo en el Reino Unido. No es de extrañar que su influencia se dejara notar en diversos ámbitos culturales, que siempre se aprovechan para la reivindicación. Tiernas y preciosas canciones le dedicaron en vida cantantes como Morrissey, Paul McCartney, Pink Floyd o Elvis Costello en temas como Margaret on the guillotine, All my trials, The Fletcher Memorial* o Tramp the dirt down, respectivamente, así como incluso protagonizó algunas portadas de discos de Iron Maiden, convenientemente censuradas en su pueblo. Pero quizás haya sido el cine donde más se ha extendido la larga sombra de su cardado. Démonos un paseo por el legado de Margaret Thatcher por el cine de su tiempo y el que vino después.
The Time of Your Her Life
No creo que haga falta explicar a estas alturas que el principal cineasta que hiciera frente a Margaret Thatcher fuera el prolífico Ken Loach. Prolífico después, porque durante ella hizo todo lo posible porque no pudiera desarrollar su carrera en el cine. Y es que poco después de que sus tacones pisaran el número 10 de Downing Street, Ken Loach estrenaba Looks & Smiles (1981), una película que fuera prohibida en Gran Bretaña -en tiempos en los que ni en España había ya censura. Tras un largo período relegado a la televisión, el cineasta volvía a la carga con una película como Hidden Agenda (Agenda oculta, 1990), que coincidía con el retiro de la Thatcher y que cuestionaba seriamente la manera en la que había conseguido convertirse en la primera mujer que proclamada primera ministra en el Reino Unido. Películas posteriores como Riff, Raff (1991), Raining Stones (1993) o Ladybird, ladybird (1994), continuarían arremetiendo contra las medidas sociales de un gobierno conservador que seguiría al frente del país hasta 1997. Me encanta su carta solicitando que se privatice su funeral alegando que es lo que ella hubiera querido.
Independientemente del origen del conflicto, y el plebiscito reciente mediante el cual los habitantes de las islas Malvinas declaran preferir seguir viviendo bajo la tutela británica, la guerra de las Malvinas y la actitud de la primera ministra contra el gobierno argentino, marcarían un episodio por el que se le criticaría tanto fuera como dentro de su país. Todavía con las heridas recientes, Jonathan Pryce, Tim Curry y Rosemary Harris protagonizaban una película dirigida por Richard Eyre, The Ploughman's Lunch (1983), que criticaba la postura de se gobierno ante una guerra que quizás se podría haber evitado.
Antes de que se diversificara a través del cine de género en el cine estadounidense, Stephen Frears era considerado un cineasta moderno que reflejaba la actualidad en su cine con todas sus consecuencias, las buenas y las malas. Siendo así, no es de extrañar que en una trayectoria que transcurría paralela a las leyes que iban aprobando los tories, reflejara su influencia en los personajes que poblaban sus películas. O incluso lo que quedaba fuera de la influencia de ellas, es decir, aquellos que el gobierno británico no contemplaba y les volvía la espalda, como si no existieran. Así estrenaba en 1985 una película como My Beautiful laundrette, protagonizada por un jovencísimo Daniel Day-Lewis o Sammy and Rosie Get liad, un par de años después en la que se mostraba de lleno el descontento de gran parte del pueblo británico ante tales políticas.
No me cabe ninguna de que un cineasta tan peculiar como Derek Jarman formaba parte de la Inglaterra que Margaret Thatcher no quería admitir como suya. Moderno, transgresor y abiertamente homosexual, su filmografía está llena de títulos incómodos que seguro no eran de la predilección de la primera ministra, como Sebastiane, Jubilee o Caravaggio. En 1987, contando con su musa habitual, Tilda Swinton, el que fuera responsable de videoclips para bandas igualmente enfadadas o incómodas, como The Sex Pistols, The Smiths o Pet Shop Boys, firmaba una película como The Last of England en la que de una manera poética, se mostraba implacable con la influencia del tacherismo en su querido país.
Si empezamos con Ken Loach, necesariamente teníamos que terminar este bloque con Mike Leigh. Otro de los cineastas que mostraban su descontento con las políticas de los tories. Quizás su caso me parezca incluso mucho más interesante que el de otros puesto que su cine se alejaba del tono panfletario para dejar que fueran los personajes y las situaciones en las que se encontraban las que hablaran por sí mismas. Es el caso de películas como High Hopes (Grandes ambiciones, 1988) o Naked (1993), posterior incluso al período político de la señora con el cardado más famoso del mundo, pero que evidencia que es la influencia de su neoliberalismo la que ha llevado a la sociedad británica a esa desolación psicológica.
Looking Back in with Anger
A veces es difícil analizar con objetividad los sucesos que tienen lugar en el presente, por eso muchos cineastas optan por hablar del pasado, asegurándose así de que aquello que otros denunciaban, realmente había sido como habían predicho. Basada en la historia real de un soldado del IRA que había muerto en prisión a causa de una huelga de hambre. Dirigida por Terry George en 1996, Some Mother's Son quizás peque de ser una película un tanto emotiva, pero acierta al centrar su atención sobre el personaje de la madre, que sin ser una persona con ideas políticas, progresivamente se va a dentando en el nacionalismo radical, que además está interpretada por una auténtica dama de la interpretación como es Helen Mirren.
Sólo un año después Peter Cattaneo se comía el mundo con The Full Monty, una entrañable película que a través de su tono cómico dejaba entrever la tragedia de unas familias que se habían visto afectadas por las políticas antisociales de los conservadores. Robert Carlle, Tom Wilkinson o Mark Addy, mostraban lo mejor (y peor) de sí mismos, consiguiendo una notable proyección internacional. No sé hasta qué punto la intención de su director era sólo crac un producto ameno y entretenido, pero lo cierto es que el ambiente deprimido que refleja en la película, teniendo que ensayar los pasos de baile en la cola del paro, deja claro cómo estaba el patio en Gran Bretaña en aquellos años.
El cineasta chileno Patricio Guzman, al igual que la mayoría de los mortales, debió quedarse perplejo cuando la dama de hierro se interpuso ante el juez Baltasar Garzón defendiendo al general Pinochet. Sin duda en aquel momento muchos pensamos que si lo hacía no tanto por lo que hubiera hecho Pinochet, sino por las posibles cuentas que, en un momento dado, le hubieran podido pedir a ella. El caso Pinochet (2001) es un documental que puede llevarnos a entender la manera de actuar de una fuerza política que en su momento también se opusiera del lado de otros dictadores de alcance internacional. No me extraña que Margaret Thatcher sea tan admirada por los líderes del partido Popular en España.
Primero a través de su película, This is England (2006) y después con la serie de televisión homónima,Shane Medows explora y analiza la relación entre patriotismo y violencia, ligada en muchos casos a movimientos populares amparados bajo tribus urbanas típicamente británicas. De nuevo la guerra de las Malvinas como telón de fondo en una historia en la que el odio que se transmitía hacia las minorías, tanto étnicas, como de cualquier tipo, tenía su origen en el gobierno.
A pesar de que el período por el que transcurre una película como 24 Hour Party People abarque gran parte del período protagonizado por Margaret Thatcher, primero como opositora del gobierno y ya después como primera ministra, igual que sus protagonistas, Michael Winterbottom dejaba de lado la política en favor de la música y el ácido lisérgico. Lo que no quiere decir que a él mismo no le interesase lo que el thatcherismo le estaba haciendo a Gran Bretaña, lo que le llevó hasta The Shock Doctrine (2009). Un documental co-dirigido por Mat Whitercross, basado en el planteamiento de Naomi Klein sobre el capitalismo neoliberal practicado por los tories, que se alimenta de terror, guerras y desastres naturales para establecer su dominio. Seguro que, al menos en España, les suenan mucho este tipo de prácticas.
Si traumática fue para algunos la guerra de las Malvinas, seguro que a nadie como a los argentinos. Para sorpresa de muchos, la película de Sebastián Borensztein, Un cuento chino (2011), se alzaba con el Goya a la mejor película iberoamericana contra películas como Miss Bala o Violeta se fue a los cielos. Quizás los miembros de la academia del cine español, siempre más inclinado a la izquierda que a la derecha, se dejaban influir por el mensaje de fondo de la película contra la manera en la que la dama de hierro respondiera ante su intento de recuperar las islas.
The Way We She Were
Desde el mismo inicio de su mandato, Margaret Thatcher, dejaba clara cual era su postura ante la cultura. Si hay que presidir el estreno de una película, pues se hace. Y ella se estrenó en este tipo de eventos con una película tan "prestigiosa" como Moonraker (1979, Lewis Gibert). Quizás sólo fuera que le gustaba Roger Moore, pero el caso es que Albert R. Broccoli, productor de la saga Bond, tomaba buena cuenta de ello y le incluía en la siguiente película del agente 007. De esta manera, Janet Brown se convertiría en la primera actriz en interpretar a la dama de hierro de For Your Eyes Only (1981, John Glen). La secuencia era breve, pero explícita. Si por un lado le mostraba en delantal haciendo la cena de su querido maridito (cosa bastante improbable), también tenía tiempo de hacer una llamadita a su agente secreto favorito para felicitarle por el trabajo bien hecho. Lo mejor es que James está más interesado en esos momentos en otros quehaceres y que sea un lindo lorito, quien atienda finalmente la llamada de la autoridad.
Relegada a la sombra y el ostracismo en una película como The Queen, en la que ni se le menta, la mediocre película de Phyllida Lloyd queda, actualmente, como la única vez que se ha intentado retratar la vida de Margaret Thatcher en la gran pantalla. Lástima que la directora de Mamma Mia! esté más preocupada por el movimiento de su falda y el lucimiento de los complementos de su dama, que no por los motivos que le llevaron a defender políticas tan duras. Muchos se quedarán, simplemente, con la interpretación de Meryl Streep, por la que ganó su tercer Oscar, el segundo como actriz protagonista. Yo desde luego, prefiero el momento Bond, y estoy seguro de que no será la última vez que veamos a Margaret Thatcher en la gran pantalla. Sobre todo ahora que está muerta.
Las mejores imágenes de Rapido y furioso 6
Publicado por Rakin el martes, 9 de abril de 2013
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VLmundo │ Dwayne Johnson, Vin Diesel y Paul Walker están listos para tomarse nuevamente la pantalla grande con "Rápido y Furioso 6", del director Justin Lin. La película se estrena el próximo 24 de mayo.
Polémica por el parecido entre Obama y el Lucifer de la serie «La Biblia»
Publicado por Rakin el sábado, 23 de marzo de 2013
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VLmundo │ En un país donde las teorías conspirativas encuentran siempre terreno abonado, un nuevo motivo de polémica se ha sumado en Estados Unidos a las peleas partidistas en torno a la figura del presidente Barack Obama. El parecido entre Obama y el actor que personifica al demonio en la miniserie de televisión “The Bible” ha provocado denuncias de que la derecha evangélica vuelve a cargar contra el presidente, al que algunas voces estridentes acusaron en el pasado de ser musulmán encubierto.
Tanto History Channel, que emite esta serie de diez horas de duración y gran aceptación de público, como sus productores responden que el parecido el presidente y el actor escogido para el papel del diablo, elmarroquí Mohamen Mehdi Ouazanni, es pura coincidencia. “History Channel tiene el mayor de los respetos hacia el presidente Obama. La serie fue producida con un reparto internacional y diverso. Es desafortunado que alguien haga esa falsa conexión. El propósito de la serie es ilustrar a la gente con historias ricas y profunda historia”, indicó un comunicado.
Por su parte, los productores Mark Burnett y Roma Downey, quien a su vez actúa en la serie como la Virgen María, destacaron que no solo no tienen nada contra Obama, sino que además contribuyeron económicamente a su campaña electoral de 2008. En concreto, Downey donó entonces 5.000 dólares directamente a la plataforma electoral de Obama y 2.700 dólares al Partido Demócrata.
Downey aseguró que incluso los Obama han aplaudido la serie. En una recepción en la Casa Blanca al día siguiente de la emisión del polémico capítulo, en el que salía el diablo durante el pasaje del Nuevo Testamento de las tentaciones de Jesucristo en el desierto, los Obama le expresaron su agradecimiento porque la serie “ha envuelto al país en una conversación sobre la Biblia”.
Los tres primeros episodios han sido vistos en Estados Unidos por unos68 millones de personas. La aparición en escena de Satán provocó en las siguientes horas la emisión de unos 20.000 mensajes de Twitter haciendo referencia a su parecido con Obama.
“Tanto Mark como yo”, dijo Downey refiriéndose a su esposo y coproductor, “sentimos respeto y amor por el presidente, cristiano como nosotros. Falsas declaraciones como estas son estúpidas distracciones que buscan desmerecer la belleza de la miniserie”.
Downey explicó que por razones presupuestarias, la serie se rodó básicamente en Marruecos. Mohamen Mehdi Ouazanni “es un reconocido actor marroquí que ha participado en varios programas referidos a la Biblia, incluyendo personajes satánicos mucho antes de que Barack Obama fuera elegido presidente. Es una maravillosa persona, con la que hemos trabado amistad. Ha hecho un gran trabajo. En su carrera actual sobre todo hace comedia, pero es un gran actor”.
Via: Elpais.com
Jennifer Love Hewitt busca asegurar sus senos
Publicado por Rakin el lunes, 11 de marzo de 2013
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VLmundo │ La actriz Jennifer Love Hewitt está pensando en asegurar sus pechos. No es para menos, porque la cotización de su delantera ha subido bastante desde que decidiera hacer el papel protagonista en «The Client List».
Esta nueva faceta de Hewitt ante la pantalla la ha llevado a pensar en asegurar sus senos. «Yo necesito una invitación de algún seguro. Estas cosas de aquí tienen un valor de 5 millones de dólares», aseguró en el diario «The Sun». Aunque no será la última, Jennifer Lopez también aseguró su trasero por 4'5 millones de euros.
La lencería sexy se ha instalado en su faceta profesional, pero también se ha colado indiscretamente en la personal: «Yo no quiero volver a casa y volver a pensar otra vez que bonito era sujetador y las medias que llevaba en el set de rodaje», afirma la seductora actriz.
Empleo subido de tono
En su papel como Riley Parks interpreta a una madre soltera con dos hijos que ha sido abandonada por su pareja. Al verse sola y con dificultades financieras tiene que buscar un empleo y lo consigue en un spa. Será allí donde se de cuenta de que los clientes buscan algo más que un simple masaje. A partir de entonces cuando el prominente busto de la señorita Hewitt se revalorice. Aunque ya se la ha podido ver en otras ocasiones como es el caso de «Entre fantasmas», donde no era raro encontrarla en cada capítulo con una infinidad de sugerentes camisones y vestuario bastante ceñido.
